El Romanticismo

Marco Histórico.

Marco Histórico del Romanticismo

El romanticismo fue un movimiento cultural y político que surgió a finales del siglo XVIII en Alemania, el cual, fue consecuencia de la Ilustración y la Revolución Francesa que cambiaron el pensamiento del hombre con sus semejantes, ya que estos movimientos buscaban la igualdad y los derechos universales para todos.

Por un lado, en América, el movimiento romántico se dio en un contexto de levantamientos independentistas, debido principalmente a las ideas provenientes de Francia, Inglaterra y España, difundidas por la literatura con autores como Byron, Chauterbriand, Duque de Rivas, entre otros, que inspiraban los sentimientos nacionalistas y la lucha por la libertad.

En México, el contexto histórico se centraba en un país post independiente con problemas internos como externos, debido principalmente a las guerras civiles entre liberales y conservadores, unos queriendo instalar un gobierno monárquico y otros un gobierno republicano, y, en cuanto a los factores externos,  por la razón de las guerras con EUA y Francia, que tuvieron como consecuencia la pérdida de más de la mitad de nuestro territorio.

En otro punto, el romanticismo, según la autora Josefina Ballester, fue un movimiento con dos corrientes ideológicas, unos, favorecían los valores tradicionales como la religión, la monarquía, las costumbres, etc, cuyos mayores exponentes eran Walter Scott (Gran Bretaña), Chauterbriand( Francia) y el Duque de Rivas (España), mientras que los otros, favorecían los ideales liberales, y entre sus difusores están Lord Byron (G,B), Víctor Hugo (Fra.) y Mariano Larra (Esp.). Aunque eran de ideologías diferentes, estas compartían una serie de características similares, las cuales, son las siguientes:

1.- Subjetivismo: En ello predomina el Yo en toda la obra romántica, reflejada en la pasión y sentimientos del autor, que, casi siempre, están en oposición al mundo que los rodea. Además, los autores románticos se sienten identificados con la naturaleza, en donde la mayoría de las veces nos presentan un paisaje oscuro y tenebroso.

2.- Evasión de la realidad: Al estar en oposición con el mundo, los románticos transportaban sus pensamientos a épocas más semejantes con sus ideales, principalmente la  Edad Media, el Renacimiento o el Oriente, debido a la religiosidad y heroísmo vivida en ese tiempo, por lo que encontramos numerosas leyendas , novelas históricas y dramas acerca del mundo medieval, inspiradas principalmente en la biblia, lo oriental y el cristianismo.

3.- Nacionalismo: Esta se caracterizaba por la exaltación de los atributos de un país, como lo pueden ser el arte popular, las tradiciones locales y las costumbres, por lo que hacían sentir un gran amor a la patria y que a su vez impulso la participación en los movimientos de liberación nacional, como por ejemplo, Byron en Grecia, que lleva a decir a la Dra. Adriana de Teresa, que ellos se crían los “reformadores capaces de destruir los esquemas sociales para aspirar a una sociedad más justa e igualitaria” (De Teresa, Adriana, p. 203).

4.- Oposición al neoclasicismo: Los autores románticos rechazaban la idea  de someter su arte a una regla, como lo podemos ver en el teatro clásico, y lucharon por la libertad de escribir, ya que ellos gustaban de los contrastes (como por ejemplo: Combinar prosa con poesía), las situaciones violentas, las descripciones brillantes y lo sobrenatural o lo tenebroso. Además, según ellos, el fin del arte no es educar sino no conmover al espectador.

5.- Belleza, no es el único modelo estético: Ellos consideraban además de la belleza como modelo estético admirable lo feo y lo grotesco, por lo que, las obras se hacían de una comprehensión compleja e imprescindible.

Por otra parte, en cuanto a la producción literaria en América, los  temas principales manejados por los autores son el nacionalismo,  el historicismo, reflejado en las guerras de conquista, dando una imagen de los indígenas como salvajes luchando por la libertad y en las guerras de independencia, lenguaje popular, que son las expresiones típicas de un territorio, y el costumbrismo.

Además, este movimiento revolucionario fue criticado por las mentes más conservadoras del continente, como el escritor venezolano Andrés Bello, que defendía la pureza de la lengua castellana, la cultura española y las normas del clasicismo,  y entraba constantemente en debate con exponentes del género, principalmente el escrito argentino Sarmiento, que como se pudo notar anteriormente, defendía la libertad de expresión y el populismo cultural. 

Listas de Autores, Obras y Géneros del Romanticismo.

Autor		Géneros	Obras
José de Espronceda		Poético, narrativa (novela), dramático	El Canto a Teresa, la Canción del pirata, A Jarifa en una orgía, el extenso poema narrativo El estudiante de Salamanca y también El diablo mundo. Teatro: Ni el tío ni el sobrino, Amor venga sus agravios y Blanca de Borbón.
Gustavo Adolfo Bécquer		Poético (rimas), narrativa y dramático	La novia y el panteón, la venta encantad, Historia de los templos de España, Cartas literarias a una mujer, Cartas desde mi celda, el Contemporáneo,] libro de los gorriones
Rubén Darío		Poético, narrativa (novela)	Poema del otoño y otros poemas, Los raros, España Contemporanea, Peregrinaciones, La caravana pasa, Tierras solares, Opiniones, El viaje a Nicaragua e Intermezzo tropical, Letras, Todo al vuelo, La vida de Rubén Darío escrita por él mismo, La isla de oro (1915) (inconclusa), Historia de mis libros, Prosa dispersa
Amado Nervo		Poético (lirica), narrativa (novela)	En voz baja; Serenidad, Elevación, Plenitud, El estanque de los lotos, El bachiller, Mis filosofías o Cuentos misteriosos, Perlas negras , poesía, Místicas, Poemas, El éxodo y las flores del camino, Lira heroica, poesía, Los jardines interiores.
Manuel Acuña		Poético Narrativa.	Nocturno al rosario, hojas secas, A Asunción, A Rosario, A un arroyo, A una flor, Adiós, Adiós a México, Amor, La ausencia del olvido, La brisa ,La felicidad, Misterio, Pobre flor, Por eso, Resignación, Soneto, Un sueño
Manuel M. Flores		Poético, narrativa	Amémonos, bajo las palmas, Adoración, mi ángel, pasión, un beso nada mas, mi primer beso, Francesca, Pasión y Soñaba.
Salvador Díaz Mirón		Poético, narrativa	Lascas, Poemas, Poesías Completas, Antología poética, Prosas.
	Juan de Dios Peza	Poético, Narrativa	Poesías, Canto a la Patria, Horas de pasión, La lira mexicana, Fusiles y muñecas, Reír llorando.
	Guillermo Prieto	Poético, narrativa	Versos inéditos, La musa callejera, Romancero nacional, El alférez, Alonso de Ávila.

A Rosario de Manuel Acuña.

A Rosario

Esta hoja arrebatada a una corona
que la fortuna colocó en mi frente
entre el aplauso fácil e indulgente
con que el primer ensayo se perdona.

Esta hoja de un laurel que aún me emociona
como en aquella noche, dulcemente,
por más que mi razón comprende y siente
que es un laurel que el mérito no abona.

Tú la viste nacer, y dulce y buena
te estremeciste como yo al encanto
que produjo al rodar sobre la escena;

Guárdala y de la ausencia en el quebranto,
que te recuerde de mis besos, llena,
al buen amigo que te quiere tanto.

Manuel Acuña.

ANÁLISIS DEL POEMA

El poema se refiere al recuerdo de un amor perdido, en el cual nos demuestra tristeza, desilusión y el anhelo por un amor perdido, en nuestra primer estrofa nos menciona que tiene un recuerdo que no lo deja vivir, un recuerdo constante por ese amor, en nuestra segunda estrofa nos dice que ese amor perteneció a los dos, que sigue siendo un momento que le parece inolvidable, único e incomparable, en la tercer estrofa nos señala el recuerdo de nuevo, del momento en que vio nacer su amor, recordándola a ella, siendo el momento que extraña tanto y termina mencionándolos lo importante que fue, que a pesar de que lo hubiera perdido, a pesar de que ya no se encuentra con ella, no dejará de ser su verdadero amor.

Pasión de Manuel M. Flores.

Pasión

¡Háblame! Que tu voz, eco del cielo,

sobre la tierra por doquier me siga...

con tal de oír tu voz, nada me importa

que el desdén en tu labio me maldiga.

¡Mírame!... Tus miradas me quemaron, 

y tengo sed de ese mirar, eterno...

por ver tus ojos, que se abrase mi alma

de esa mirada en el celeste infierno.

¡Ámame!... Nada soy... pero tu diestra

sobre mi frente pálida un instante,

puede hacer del esclavo arrodillado

el hombre rey de corazón gigante.

Manuel M. Flores

ANÁLISIS DEL POEMA

En este poema podemos observar el claro ejemplo del corazón sobre la razón, tal como lo describe el autor cuando expresa que nada es más importante que el fuerte sentimiento por aquella mujer. Observamos también la exaltación de Yo, cuando lo que es prioritario el amor que el autor profesa por ella, que el rechazo que en determinado momento ella pueda expresar; en ello también observamos que el autor sufre,  el sufrimiento es causado por ella, y ella precisamente es la única que puede calamar su dolor, siendo capaz de transformarlo por completo, y esto es de pleno conocimiento del autor.

Tenemos contrastes típicos del romanticismo, cuando se refiere a “celestial infierno” .

Como el titulo lo dice este poema expresa un sentimiento que es fuerte, es desesperado y lo origina una sola persona.

Tu cabellera de Manuel M. Flores

Tu cabellera

Déjame ver tus ojos de paloma

cerca, tan cerca que me mire en ellos;

déjame respirar el blando aroma

que esparcen destrenzados tus cabellos.

Déjame así, sin voz ni pensamiento,

juntas las manos y a tus pies de hinojos,

embriagarme, en el néctar de tu aliento,

abrasarme en el fuego de tus ojos.

Pero te inclinas... La cascada entera

cae de tus rizos óndulos y espesos.

¡Escóndeme en tu negra cabellera

y déjame morir bajo tus besos!

Manuel M. Flores

ANÁLISIS DEL POEMA

No hay nada más importante ni relevante para el autor que la figura de la amada, la ve como su protección y al mismo tiempo sabe que puede ser su perdición, pero esta dispuesto a correr el riesgo y ruega por su amor, y por su presencia continua.

Adula el físico de la mujer y se encuentra desesperado por ella, en sus ojos encuentra el peligro y el calor que se haya en el fuego, y su aliento es lo suficiente para no desear nada más.

El autor conoce el poder que ejerce la amada sobre el , y el no lo niega, lo reconoce y ruega por el.

En el último verso hace referencia al titulo, adulando la cabellera de ella, comparándola con el libre cause de una cascada.